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「ハリウッド（Hollywood）」は、単なるアメリカ・ロサンゼルスの地域名を超えて、世界映画産業の代名詞として君臨しています。
19世紀末の映画の誕生から、2020年代のストリーミング時代に至るまで、ハリウッドは技術革新、社会的変化、そして経済的な波を乗り越えながら進化を続けてきました。およそ130年にわたるハリウッド映画の壮大な歴史を、いくつかの主要な時代に分けて紐解いていきます。
1. ハリウッドの誕生と無声映画（サイレント）時代（1900年代〜1920年代）
映画産業はもともと、トーマス・エジソンらの特許会社が拠点を置いていたアメリカ東海岸（ニューヨークやニュージャージー）で栄えていました。しかし、エジソンらの厳しい特許規制（映画特許会社 / MPPC）から逃れるため、また「一年中晴天が多く撮影に適している」「多様な自然ロケーションがある」という理由から、多くの独立系映画製作者たちが西海岸のロサンゼルス・ハリウッドを目指しました。
1910年代に入ると、ハリウッドには広大なスタジオが次々と建設されます。この時代、映画は音のない「無声映画（サイレント映画）」でしたが、字幕や生演奏の音楽とともに人々に親しまれました。
- スター・システムとスタジオの誕生： チャールズ・チャップリンやバスター・キートン、メアリー・ピックフォードといったスター俳優が誕生し、映画は世界的な大衆娯楽へと成長しました。
- 主要大手（スタジオ）の結成： パラマウント、ユニバーサル、ワーナー・ブラザース、MGM（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー）といった、現在まで続くメジャースタジオの礎がこの時期に築かれました。
2. ハリウッド黄金期とトーキー革命（1920年代末〜1940年代）
1927年、世界初の長編トーキー（音声付き映画）『ジャズ・シンガー』が公開されると、映画界に革命が起きました。無声映画の時代は終わりを告げ、映像と音声が融合した「トーキー時代」へと突入します。
1930年代から1940年代は、いわゆる「ハリウッド黄金期（Golden Age of Hollywood）」と呼ばれます。世界恐慌や第二次世界大戦という暗い時代にあって、映画は人々に夢と逃避行を提供する最大のエンターテインメントとなりました。
- スタジオ・システムの確立： 映画会社が監督、脚本家、俳優を専属契約で抱え込み、企画・撮影から配給・映画館での上映までを一貫して管理する「垂直統合」型の大量生産体制が完成しました。
- 不朽の名作の誕生： 『風と共に去りぬ』（1939年）、『オズの魔法使』（1939年）、『市民ケーン』（1941年）、『カサブランカ』（1942年）など、映画史に燦然と輝く名作がこの黄金期に次々と生み出されました。
3. スタジオ・システムの崩壊とテレビの台頭（1950年代〜1960年代前半）
順風満帆に見えたハリウッドに、1940年代末から大きな転換期が訪れます。
- パラマウント訴訟（1948年）： アメリカ最高裁判所が「映画会社が劇場を所有・独占するのは反トラスト法（独占禁止法）違反」と判断。独占的なスタジオ・システムが崩壊へと向かいます。
- テレビの普及： 1950年代に入ると一般家庭にテレビが急拡大し、映画館の入場者数が激減しました。
ハリウッドはテレビに対抗するため、大画面の「シネマスコープ」や鮮やかな「カラー映画」、さらには3D映画などの技術革新を導入。また、『ベン・ハー』（1959年）に代表されるような巨大な予算を投じたスペクタクル史劇巨編で観客を映画館に呼び戻そうと試みました。
4. アメリカン・ニューシネマの波（1960年代後半〜1970年代前半）
1960年代後半、ベトナム戦争や公民権運動など、アメリカ社会が大きな混乱と価値観の変容を迎える中、従来のハッピーエンドや娯楽一辺倒のハリウッド映画は若者たちの共感を得られなくなりました。
そこで登場したのが、欧州の映画（ヌーヴェルヴァーグなど）の影響を受けた若い世代の監督たちによる「アメリカン・ニューシネマ（New Hollywood）」です。
- 特徴： 従来のハッピーエンドを拒否し、反体制的な若者、アウトロー、社会の不条理や破滅を描くリアルでアンチヒーロー的な作風。
- 代表作： 『俺たちに明日はない』（1967年）、『イージー・ライダー』（1969年）、『タクシードライバー』（1976年）など。
5. メガヒット時代と大作ブロックバスターの誕生（1970年代後半〜1990年代）
ニューシネマの時代を経て、1970年代後半には映画ビジネスの構造を根底から変える「天才監督たち」が登場します。ジョージ・ルーカスとスティーヴン・スピルバーグです。
1975年の『ジョーズ』や1977年の『スター・ウォーズ』は、夏休みの公開に合わせて全米で一斉に大規模公開され、記録的な興行収入を叩き出しました。これが現代まで続く「ブロックバスター（超大作映画）ビジネスモデル」の始まりです。
- VFX技術の飛躍： 1990年代に入ると、CG（コンピューターグラフィックス）技術が飛躍的に進化。『ジュラシック・パーク』（1993年）や『タイタニック』（1997年）など、映像表現の限界を打ち破る作品が誕生しました。
- グローバル化とマーチャンダイジング： 興行収入だけでなく、DVD販売、関連グッズ、テーマパーク事業など、映画コンテンツの多角的なビジネスモデルが世界規模で確立されました。
6. 現代のハリウッド：IP依存、配信サービス、そして未来へ（2000年代〜現在）
21世紀に入ると、ハリウッドはデジタル技術の全盛期と、メディア環境の劇的な変化の中に置かれています。
- フランチャイズとIP（知的財産）重視： 『マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）』や『DCコミックス』などのヒーロー映画、あるいは過去の名作のリメイクや続編など、知名度の高いIPを活用したシネマティック・ユニバース化が主流となりました。
- ストリーミング（動画配信）時代の到来： Netflix、Amazon Prime Video、Disney+などのプラットフォームの台頭により、「映画は劇場で観るもの」という前提が変わり、配信オリジナル映画がアカデミー賞を席巻する時代となりました。
- 技術と労働環境の変革： 生成AIの台頭やデジタル化に伴い、脚本家や俳優たちの権利を守る大規模なストライキ（2023年など）が発生。人間の創造性とテクノロジーの調和、多種多様な多様性（ダイバーシティ）の尊重が強く求められています。
おわりに
ハリウッドの歴史は、「新しいテクノロジーや社会の変化」と「それに順応する人間のクリエイティビティ」の歴史そのものです。サイレントからトーキーへ、テレビの脅威からブロックバスターへ、そして劇場からストリーミングへ。
時代ごとに形を変えながらも、世界中の人々に驚きと感動を与え続けるハリウッドの物語は、これからも新たな技術と情熱によって紡がれ続けていくでしょう。
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